viernes, 13 de julio de 2018

RAUL "POPEYE" VILLARAN DESCALZI: EL RUMBERO BRAVO


RAÚL VILLARÁN DESCALZI
Nace en Chacaritas del Puerto del Callao el 24 de septiembre de 1953. Gran cantante y bajista peruano que ha dejado su experiencia, sus soneos y su carisma plasmados en diferentes discos y en diferentes lugares bailables del Perú y actualmente de Estados Unidos.


El maestro Raúl, relata que desde pequeño sentía una gran curiosidad por la guitarra y es desde los siete años que empieza su aprendizaje musical. Tuvo la oportunidad de recibir algunas enseñanzas, de parte del maestro Ramon Stagnaro, cuando tenía 14 años. También otro gran maestro del que aprendió el manejo de la guitarra fue con Luis "Lucho" Hidalgo.




NACE POPEYE
Ya con unos 17 años, Raúl iba con guitarra al hombro (la guitarra era prestada) a una actividad en la plazuela principal en Bella Vista Callao a una verbena para ser más exacto (verbena es una actividad pública y gratuita donde se hacen presentaciones) donde tenía que acompañar a un cantante baladista. Fue así que un "brother" lo saluda y le pide que toque un poco diciendo "Oye blanco toca algo". Raúl no se retrasó y empezó a tocar la guitarra, interpretó la guitarra de tal manera que el "brother" lo invitó para que lo acompañase. El tal "brother" era nada más y nada menos que "Mita" Barreto del que Raúl era un fans a tal punto que recuerda que con unas "propinas" se había comprado, más antes, el disco de Mita y su Monte Adentro "Arecibo". Mita le invitó que lo acompañase para tocar con su agrupación, propuesta que fue aceptada gustosamente. Recordemos que Raúl tenía que tocar la guitarra con el baladista, el presentador de la verbena era el "Profesor Jarabe" un caballero con la particularidad de ser muy sarcástico en su manera de presentar. El "Profesor Jarabe" presentó al cantante y al querer presentar al guitarrista, Raúl, como no sabía su nombre simplemente dijo "... y acompaña al cantante el guitarrista Popeye" y así, de esa manera, fue que nació el sobrenombre artístico "Popeye" que le dura hasta el día de hoy.

SU PRIMERA GRABACIÓN Y SU INSTRUMENTO, EL BAJO
En su siguiente reunión, Mita le preguntó si sabía tocar el bajo. Popeye le contestó "no sé, pero aprendo al toque". Fue de esa manera que Villarán aprendió a interpretar el instrumento que lo acompañaría en toda su vida musical, el bajo. En el año 1970, nos relata el maestro Villarán, grabó con el maestro Oswaldo Hermes Barreto "Mita Barreto" (Gran Tresero Peruano, que ha tocado y ha
sido invitado por grandes artistas de la talla de Oscar D'León o Celia Cruz). El maestro Raúl Villarán, interpretaría el bajo y haría los coros. La grabación fue en dos 45 rpm bajo el nombre de Mita y sus Perlas. Entre las perlas de Mita estaba su sobrino Rubén Carvajal, tocando los timbales. También grabaron en esos discos el mejor tumbador del Perú: Luis Lagos Zegarra o mejor conocido como "Coco" Lagos; en los bongós y campana Juan Lauro Canevello Pardo "Juan Canevello" (compositor de música tropical; miembro de los Beta 5, Enrique Lynch, Freddy Roland, Carlos Berscia, la Sensual 9.90 y director de la agrupación Marcos y Los Duros). Además en los coros tremendas voces: Humberto Velarde Minaya "Benny del Solar" y Carlos Aurelio Melchor Miranda "Carlos Miranda". Los 45 rpm fueron grabados para el sello INFOPESA y tenían los siguientes temas: 70 199-A La Guayabera - 70 199-B Las hojas verdes del verano, y 70 297-A Hava Naguila  - 70 297-B La ola marina.






Ya estando en el medio musical se conoce con el chalaco WALTER CASARETTO. Walter "Puchito" Casaretto era un destacado percusionista que estaba organizando una agrupación. La agrupación que se denominó GRUPO CINCO estaba conformado por “Puchito” en el timbal y voz, en la guitarra  estaba el Negro Santos, en el bajo Raúl Villarán, en el trombón estaba  Leonardo Paiva, en las congas "Papi" Barnao, en la trompeta estaba "Puchi" Collantes (hermano de Alfonso Collantes, juntos fundaron LA CLAVE del Callao).


Carlos Loza, reunió a diferentes músicos del medio tropical y por unanimidad se denominó "El Combo Loza" o conocido como "El Combo de Loza" que entre sus músicos estaba el maestro Carlos Núnura (Director Musical) y Oscar "Pitín" Sánchez (Arreglista) en primera y segunda trompeta correspondientemente, Santos González en el bajo. Leonardo Paiva y Alberto Morales en los trombones, congas German Manos Duras Pacheco, Timbales Guillermo Loco Correa, Bongó Mariano Nicasio y naturalmente en el tres Mita Barreto, cantando Nacho Valdez. Una de las grabaciones de Manuel Chato Raygada Ballesteros fue muy representativa de esta agrupación. También en los timbales participaron Carlos Choti y Armando Pato Ordoñez. En esta agrupación, el joven Raúl Villarán con más o menos 21 años se metía hacer coros de gratis, ya que estaba sin trabajo.

INVITACIÓN DE UNA ESTRELLA A OTRA ESTRELLA
Raúl Villarán Descalzi vivía en una de los lugares más tétricos del Callao, la calle

Loreto, sin embargo hasta ahí mismo llegó el grande Mario Allison con "Camotillo" que era un saxofonista del medio musical y en la puerta de la casa de nuestro protagonista le pidió que fuera parte de su agrupación. Villarán quedó impresionado ya que Mario Allison era uno de sus ídolos que admiraba y ya en los 70's era toda una estrella famosa. Con el timbalero piurano (Mario Allison nació en Paita, Piura) descubrió por sí mismo el gran talento que tenía para cantar. En sus presentaciones interpretaba valses, boleros y salsa. El primer tema que interpretó fue EL RATÓN. Entre los años 76 y 79 el ahora cantante Raúl Villarán Descalzi acompañó a esa estrella de los timbales e incluso nos cuenta que grabó un tema del Gran Combo: Cunabiche adentro.

ZAÑA
En esas idas a los estudios de grabación con Mario Allison, Raúl Villarán se encontró con Charlie Palomares (pianista chalaco, compositor del tema Guajira Porteña entre otras) que estaba grabando un tema. Sin embargo Palomares no gustaba de cómo lo estaba haciendo el cantante que tenía, entonces invitó a Villarán a grabarla e incluso le dio algunas instrucciones y así lo hizo, precisamente el tema grabado fue Zaña en un 45 rpm para el sello INFOPESA y que también se lo puede encontrar con el sello SOULATINO).




BETO VILLENA Y SU MENSAJE LATINO
En el año 1979, Mario Allison junto a su bajista y cantante Raúl Villarán, tocaba en el Chifa Lung Fun. Allí llegó Alberto Rossel Villena "Betto Villena" (trompetista de Pacasmayo, fundador de sitios salseros como El Durísimo, Los Mundialistas o el Bertoloto y los lugares más conocidos y visitados LAS MAQUINAS DEL SABOR, además de la agrupación Mensaje Latino). En ese encuentro Villena, que tocaba en el local El Huaco (un local que tenía fama de tener entre su clientela gente delincuente, de barrio y también gente de la buena), escuchó a Raúl Villarán cuando interpretaba Pirata de la Mar (tema que fuera interpretado originalmente por Marvin Santiago). Después de escucharlo Betto invitó inmediatamente a Villarán para que fuera parte de su agrupación. La invitación nos la relata el maestro Villarán: "Raúl, estoy abriendo el primer salsódromo gigante de Lima "El Durísimo" y quiero que seas el bajista y el cantante de mi orquesta". Villarán no se resistió porque gustaba de la música de Villena y decidió aceptar la propuesta. Con mucha pena solicitó retirarse de la orquesta a Mario Allison, igualmente con mucha pena, Mario aceptó. Tiempo después entraría como bajista para Mario Allison su tocayo Mario Arseno. 

NACE EL SONERO
En "El Durísimo", nos comenta nuestro entrevistado, que fue fascinante porque empezó a sonear de una manera tan natural y que  seguía aprendiendo, pues junto a él cantaba el Guapachoso César González, además de compartir con músicos maravillosos que le enseñaron la clave y el aprendía con mucha facilidad. Cantando y tocando el bajo con aquella agrupación Raúl Villarán decidió montar su propia agrupación. Ya destacaba su estilo de improvisación.






LA REBELION LATINA
La agrupación de "Popeye" Villarán se llamó La Rebelión Latina, logrando grabar allá por el año 1980 dos temas fueron grabados en SOULATINO de la autoría del mismo Villarán: Guaguancó en el Perú - Mala Maña. Ese mismo año llegó Willie Colón con Rubén Blades con quienes la orquesta de Beto Villena (nuevamente con Raúl Villarán cantando) alternaría en la Hacienda Villa. En la agrupación  La Rebelión Latina nació Beto Allison (hermano de Mario) como cantante. Popeye volvió con Betto Villena y realizaron presentaciones en diferentes lugares. También realizó presentaciones con Santiago Silva, Carlos Berscia; estas agrupaciones pagaban muy bien y tenían presentaciones casi todos los días.

CON OTROS GRANDES: HUGO MACEDO Y COCO LAGOS

Tiempo después realizaría una grabación con Hugo Macedo (Teobaldo Hugo Young Agüero, timbalero que inicialmente fuera parte de la Sonora de su hermano Lucho Macedo) en el larga duración del 1981 "Baila, baila, baila" para el sello SONORADIO, los temas interpretados fueron: Perversa, Yo no sé vivir sin ti y Que viva la navidad, arreglos de Aníbal López (que ya había participado en la Sonora de Lucho Macedo, la Sonora de Ñiko Estrada) quién no tenía una orquesta fija y solo hacía algunos arreglos a diferentes agrupaciones. Al año siguiente, 1982, se lanza el disco de larga duración COKETEANDO VOL 2 bajo la dirección de Coco Lagos, tres
trompetas (entre ellas Emilio Chulli ex Sonora de Lucho Macedo), dos trombones, piano, en la percusión el prolífico Raúl "Collac" Urbano, como trompeta invitada el gran Vicente Gómez. Los cantantes de esta producción fueron: Cesar González, Cesar Prado, Miguel Montoya, Cecilia Marino, Isabel Marino y naturalmente Raúl Villarán, quien interpreta el tema Salsas Pegaditas. Por esos años también grabó con Pedro Delistovic "Peter Delis", Ángel Bagni Stella "Freddy Roland" y Carlos Tapia.
Raúl Villarán fue contactado por un muchachito llamado Julio, quien quería cantar con Betto Villena. El maestro Villarán lo escuchó y vio una promesa en él de esa manera fue que se dio a conocer Julio Barreto (cantante que grabó con Aníbal López, las Estrellas de la Maquina, el internacional Conjunto Clásico o la Sociedad de Barranco con la que grabó el clásico romántico QUIEREME)

Orquesta La Única de Anibal Lopez
NACE LA ÚNICA DE ANIBAL LÓPEZ Y SARAVÁ ALL STARS
En el 1983, con su particular rebeldía, Popeye, se fue al Chifa Lung Fu y cantaba junto a Jorge García y Javier Merino para poder recibir más dinero. Betto Villena tenía contrato con el local Changó por seis meses, sin embargo por problemas desconocidos tuvo problemas con la dueña, la que inmediatamente fue a buscar a Raúl Villarán para organizar una orquesta de manera inmediata y firmar un contrato. Raúl tenía un contrato con Jorge García y La Mistica, por lo que no podía aceptar aquella propuesta. Se le ocurrió que alguien de confianza podía aceptar el contrato y luego cuando termine su contrato La Mística podría ir al Changó. Por eso invitó al timbalero Aníbal López para que sea quien firme el contrato. Hicieron como un convenio de que, una vez que Villarán termine su contrato en el Chifa Lun Fung, podría integrarse a la nueva orquesta en el local El Changó. Cesar González, el Guapachoso peruano, dijo "Aníbal, tu orquesta tienes que ponerle de nombre LA UNICA, porque como la orquesta que estas armando no habrá otra". Solo para muestra: en el piano Lucho Cueto, en la trompeta Ángel Quinto Benítez, en el bajo Máximo Pecho, Nicasio Macario en el bongó y entre los cantantes Raúl Serrano, Alfredo Lazo y Armando "Barrunto" Rodríguez. Y así fue que se quedó con ese nombre. Cuando Raúl concluyó su contrato con Jorge García, quería ser parte de la orquesta Aníbal López y su Orquesta La Única, pero Aníbal se había apropiado en totalidad de la orquesta y no permitió a Raúl el ingreso a ella. Villarán se quedó sin orquesta.
Orquesta Saravá All Stars
Aníbal López junto a su orquesta La Única fueron contratados en el local La Máquina del Sabor del propietario Boris Gómez. Precisamente Gómez buscó a Villarán y le pidió que cantara con Aníbal López (sin que Aníbal lo haya aceptado). Boris lo contrató e insistió y fue de esa manera que "Popeye" cantaría en la Orquesta de Aníbal López. En la misma orquesta de Aníbal López estaba Carlos Tapia y junto a Popeye Villarán organizaron la Orquesta La Candela con la que estuvo un tiempo tocando para luego retornar a La Única. La Candela continuaba sus presentaciones que más tarde se convertiría en la Saravá All Stars. Estando con Aníbal López, Raúl, es llamado nuevamente por Boris Gómez. En esta ocasión en La Máquina del Sabor estaba la nueva Saravá All Stars que estaba integrado por los cantantes Julio Barreto, Waltiño y naturalmente Popeye. Realizando la grabación del L.P. Saravá All Stars - La Última la traigo Yo, que se caracteriza porque en la funda del disco se ven diferentes fotografías del gran Luis Aparicio Delgado "Saravá". Esta orquesta duró poco y se desintegró.

Los vocalistas de la Perú Salsa All Stars:
Raúl Popeye Villarán, Pedro Loyo, Julio Barreto
y Alfredo Lazo
LA PERÚ SALSA ALL STARS
Ya casi terminando los 80's se reunieron cuatro directores de orquestas: Alfredito Linares, Carlos Orozco (de la Orquesta La Fragua), Aníbal López y Carlos Tapia junto a más de 22 músicos formando la orquesta Perú Salsa All Stars. Villarán, recuerda la buena época de esta orquesta tocando en La Máquina del Sabor de La Herradura. Esta orquesta terminó su ciclo. 



LAS ESTRELLAS DE LA MÁQUINA Y ALFREDITO SABOR LINARES
Caratula de la grabación dirigida por
Alfredito Linares y en la que Raúl
aportó su voz
Desintegrada la Saravá All Stars y la Perú Salsa All Stars, Alfredo Linares quedó a cargo de lo que quedaba de la Saravá junto al bajista y cantante Raúl Villarán. Sin embargo, Sabor Linares se va a Colombia y Popeye funda a la orquesta Son Duríssimos que tiempo después se llama Las Estrellas de la Máquina, orquesta que graba junto a Linares un disco de larga duración y en la misma Popeye Villarán pone su voz al tema Rumbero Bravo. También estarían entre los cantantes Walter Waltiño Andrade y Julio Barreto.



NACE EL AMOR ETERNO
Primera foto de Janet Pedreschi y Popeye Villarán
Corría el año 1986 y precisamente cuando cantaba con Las Estrellas de la Máquina en una presentación se le acercó una señorita para que le interpretase la canción "Amor de madrugada". Raúl quedó prendado de aquella dama y además de complacerla con la canción empezó a conquistarla desde ese día. Fue tan grande su conquista que llegó a casarse con ella y al momento de la presente publicación ya son 31 años de matrimonio donde esta gran mujer ha sido una de las piezas importantes en él éxito y superación del maestro Popeye. El nombre de la esposa del maestro es Janet Pedreschi y junto a ella que es el amor de su vida, también tiene sus otros amores que son seis hijas mujeres y un hijo varón: Lissete, Melissa, Ursula, Karina, Angela, Dulce y Mateo.

El mismo año 86 fue invitado por Mario Arseno para grabar el tema Juanito Corvina junto a la Orquesta La Original. Este tema fue incluido en el disco "A una sola voz... Canto por los niños", donde se incluyen temas en diferentes géneros musicales, no podía faltar la salsa y naturalmente la voz del maestro Villarán.




En las diferentes agrupaciones que participó Raúl Villarán, tuvo la oportunidad de acompañar a grandes estrellas de la música latina.

Con el Gran Combo


con Frankie Ruiz


con Celia Cruz

con Milagros Hernandez "La Loba"



RENOVACIÓN CON DIOS
Nuestro entrevistado se oye apenado y al mismo tiempo nostálgico cuando declara que durante su vida musical tuvo algunos desordenes en su vida y por consecuencia decide renovar su acercamiento a Dios y alejarse de las orquestas por más de 15 años para fortalecer su espíritu con el apoyo de toda su familia.

SU ETERNO AMOR POR LA MÚSICA
Raúl Villarán, ya radicado en Dallas Texas, Estados Unidos en el 2008 volvió a cantar con una orquesta de un amigo puertorriqueño y la orquesta Kinkajou. Volvió a la iglesia por el gran amor que tiene a Dios, pero él afirma que también ama la música y ha empezado a componer y grabar: "Yo soy amigo de la rumba", "Que linda es la vida", "Hoy te canto un son", un arreglo de Isidro Infante "Vendrá", "Cuánto te amo" con Marcos Duran y Dante Vargas. Últimamente Raúl se encuentra grabando temas de homenaje a otros grandes exponentes de la salsa como Cheo Feliciano, Hector Lavoe e incluso está preparando un homenaje a sí mismo. Y pronto nos sorprenderá con un disco.

RAÚL POPEYE VILLARÁN EL COMPOSITOR
Nuestro entrevistado y protagonista de esta publicación tiene la vena de compositor y prueba de ello son los siguientes temas descritos en ritmo de Salsa o bolero:
Guaguancó en el Perú, interpretado por su agrupación La Rebelión Latina

Que viva la Navidad, interpretado por la Sonora Casino de Hugo Macedo

El loco Ramón, interpretado por la Saravá All Stars

Los temas mencionados a continuación además de ser compuestos por el maestro Raúl Villarán también son interpretados por él de manera independiente

Pepe Bacalao


Allí estas tu


Yo soy amigo de la rumba acompañado por músicos como Dante Vargas, Ramón Benitez, Marco Durand y Diego Camacho


Que lindo es mi Callao


Hoy te canto un son, acompañado por Dante Vargas, Livan Meza, Marco Durand y Humberto Ibarra


Gracias a Dios


Que linda es la vida, acompañado por Dante Vargas, los arreglos de Javier Vasquez, Luis Arroyo, Fabian Picón, Sergio Munera y Ramon Benitez


Bien Asegurao, tema que es un homenaje a Joe Arroyo y a Hector Lavoe


Realmente, Raúl Villarán Descalzi, es un milagro de Dios. En su testimonio relata por qué dejó la música por muchos años, pero también como el amor por la misma lo ha hecho retomar el micrófono y convertirse en el otro Sonero de Cristo.












domingo, 24 de junio de 2018

LOS KINTOS

LOS KINTOS DE SURQUILLO

Para conocer mucho de lo que son Los Kintos, les sugiero comprar el disco de Abanico Records: "LOS KINTOS VOL III" que es una compilación de temas grabados en 45 rpm para el sello MAG en los años 70, pero han sido remasterizados y presentados al público para su deleite. En la funda del disco se puede encontrar un gran aporte del gran conocedor de música tropical peruana PERHSAC RODRIGUEZ. Precisamente esta publicación hace una transcripción completa de la información mencionada en la funda del disco.

"Los Kintos (Los Quintos)"

La relación completa de todos los integrantes que incorporaron "Los Kintos", es preciosamente de lujo; los miembros fundadores como los invitados especiales con sus intervenciones musicales enriquecieron la agrupación.

LOS KINTOS, conjunto tropical que se fundó en el año 1969 en el distrito de Surquillo (Lima Perú) en el local del Sr. Domingo Guzmán Villanueva (QEPD), quien fabricaba congas y reparaba también timbales. En aquella fábrica se reunían fabulosos percusionistas y es ahí donde trámite el timbalero José "Pepe" Fiállega (Conj. Tropicabana), Don Domingo Guzmán conoce a quien luego sería la primera guitarra de la banda y también compositor: Don Francisco "Pancho" Acosta...Virtuoso guitarrista (activo hoy en día de manera ininterrumpida desde la época dorada), que estaba grabando en el sello Sono-Radio y se le presentó la oportunidad de hacerlo en Casas MAG; proponiéndole al maestro Domingo Guzmán de tomar el liderazgo, registrando así en la disquera junto a la percusión oficial fundadora conformada por los maestros Don Luis "Lucho"  Alcazar en la tumbadora y Don Orlando Villaseca en las pailas, "los dos respetables músicos e inseparables compañeros" que pertenecieron a la renombrada Sonora del trompetista Humberto "Betico" Salas (QEPD), con la cual hicieron su debut en MAG. Uno de los primeros 45's que promocionaron, fue aquel que contiene el rotundo éxito del grupo "Pancho Guzmán" (nombre adaptado: PANCHO-Acosta/Domingo GUZMÁN), un sabroso guaguancó "autoría de los Durísimos Richie Ray & Bobby Cruz, titulado originalmente como Pancho Cristal"; el cual invitaron a grabar en la parte vocal, al maestro Don Alfonso Vera Méndez, conocido artísticamente como "Pocho Méndez" (talentoso cantante de la Sonora Casino que dirigía Don Hugo Macedo (QEPD). La maravillosa sección de vientos siendo los miembros fundadores, la integraron los grandiosos trompetistas Don Alberto "Betto" Villena (QEPD) y Don Enrique "Kike" Aparcana, quienes provenían de la orquesta victoriana "Los Hermanos Armas".



LOS KINTOS lanzaron al mercado bajo "el sello MAG del Ing. Manuel Antonio Guerrero (QEPD)", dos discos de 33rpm, el primero con código 2378 llevó como título "Los Kintos, en la portada del LP" y en el reverso le pusieron "Los Quintos (con la Q), por el maestro Francisco Acosta en homenaje al Conj. Compay Quinto del que fue fundador".











El 2do. LP (código 2392) se llamó "Tin Marín", donde incluyen en dicha composición de los maestros "Ricardo Ray y Bobby Cruz", con Don Pablo "Melcochita" Villanueva invitado a grabar el Bajo y Don Humberto "Benny del Solar" (QEPD) el Güiro; en este segundo disco interviene nuestro famoso pianista Don Alfredo Linares.

El vocalista principal de la agrupación y aquel que registró la mayoría de las piezas musicales, es el legendario cantante Don Victor "Kiko" Fuentes (QEPD), que estuvo con ellos oficialmente hasta el 1972. Entre los cantantes, tenemos como "Special Guest" a Don Andrés Villanueva Cadenas, mayormente conocido en el arte como "Willy Cadenas" y quien además de estar en los coros junto a Don Francisco "Paco" Amayo (Narcisho), "Benny Del Solar", "Melcochita", interpretó el número "Panameña (W. Colón/H. Lavoe)" en el 1971; año en el cual el maestro "Pancho" Acosta forma su agrupación "Acosta y su Guitarra", emigrando temporalmente a la tierra hermana colombiana.

La segunda etapa de "Los Kintos" inicia en el 1972, con Don Eduardo "Pepe" Baroni en la parte vocal, clave, pandero y coros (experimentado cantante tropical "Pionero con Compay Quinto"), que es invitado por Don Domingo a formar parte de la agrupación; asimismo, recluta al percusionista Don Jorge Mariazza en los timbales, quien conformó "Manzanita y su Conjunto del virtuoso guitarrista Don Berardo Hernández (QEPD)" y pasando de carácter oficial a grabar en las congas: El maestro Luis "Ron" Monzón, que ya venía integrando la banda desde que e inició. En las cuerdas, contratan a dos fabulosos músicos "conocidos en el puerto del Callao como Los Mellizos", ellos son los Hnos. Alvarado: Guillermo "Willy" en la 1ra Guitarra y Moisés en el Bajo Eléctrico & 2da Guitarra, ambos excelentes guitarristas que incorporaron el grupo "Paco Zambrano y sus Ratones de Don Francisco Zambrano (quien era parte de la nómina que reforzaba Los Kintos en Bongó/Campana)". Esta formación registró tres discos de 45 rpm, siendo aquel que contiene "La Esencia del Guaguancó (composición puertorriqueña del gran Catalino Curet Alonso QEPD), uno de los 45's que salió en limitados ejemplares y que se registró en mayo de aquel año.

Los Kintos realizaron exitosas presentaciones en la capital , entre ellas en el famoso show "Cachirulo y Sus Cuatronáutas" del renombrado animador y conductor Rodolfo Rey programado en Canal 4, como también en el restaurante de espectáculos "El Palmero del propietario Guillermo Stanbury, ubicado en el Residencial San Felipe" y en el "Centro de Convenciones Embassy del Jr. Carabaya", en este último centro nocturno tocaron por el periodo de un año; haciendo giras en todo el territorio peruano. 

Acompañaron musicalmente (no todos esencialmente grabando), los siguientes maestros: "Roberto TITO Chicoma QEPD (Trompeta)"; "Harold Saavedra (1ra Gtrr.) y Alfonso Saavedra (Bajo), conocidos en el ambiente musical como Los Hnos. Jara"; "César Gonzalez (Voz)"; "Armando BARRUNTO Rodríguez QEPD (Voz)"; "Luis COCO Lagos (Congas)"; "Luciano CACHITO Ramírez (Percusión/Coro)"; "Alberto ALBERTICO Bazán (Bongó)"; "José Chávez (2da Gtrr.)"; "César Borja (Cantante/Coro)"; "Ramón Siu QEPD (Bongó)"; "Ernesto De La Cruz (Cantante/Coro)", solo por nombrar algunos ejecutantes, además del "Dir. Domingo Guzmán QEPD (Pandero/Congas)" junto a los "miembros oficiales" y los Special Guests".

Cuando vuelve el guitarrista "Pancho" Acosta en 1973, se une nuevamente al grupo y entra en el Bajo Electrico su compañero-amigo Máximo "Mayo" Pecho, que en unión del timbalero Jorge Mariazza, el tumbador Luis Alberto Monzón y como vocalista "Pepe" Baroni, registran en el mes de agosto el 45 rpm con los números "Bam Bam [Yo Sé que Van Van] (J. Formell)" y "Linda Rosita (F. Acosta)", teniendo como refuerzo en el Bongó al maestro Héctor "Chiquito" Mattos (invitado procedente de "Manzanita Y Su Conjunto").

Don Manuel Guerrero sugiere al líder Domingo Guzmán de incluir las piezas musicales en el 3er álbum de Los Kintos que estaba por terminarse, siendo aquellas que darían apertura al LP que no se llegó a culminar. Años más tarde fallece el Dir. Guzmán Villanueva.

Posteriormente aparece en el sello MAG "el Cuarteto Yemayá", dirigido por Don Francisco "Pancho" Acosta e integrado inicialmente por los maestros: "Máximo Pecho, Jorge Mariazza" y en las Tumbas/Voz "Miguel Montoya (QEPD)", quien ya intervenía con el Bongó en las últimas grabaciones de Los Kintos.

Es importante, nombrar a dos brillantes músicos que eran parte del elenco estable de "Casas M.A.G." y que fortalecieron las registraciones que la banda realizó en su primer instante; los recordados maestros son: Don Giuseppe "Joe" Di Roma (QEPD) que fijó el sabor resistente de su Bajo y Don Augusto "Chingue" Villanueva (QEPD) que introdujo el compás del repicar de su Bongó & Campana.

En la actualidad:
- El Maestro "LUCHO Alcázar", es conguero de la Sonora de Don Ricardo "Mocho" Bustamante y fundador de la banda "Son de la Loma" con Don Orlando Villaseca en los timbales... Wow, siempre juntos!

- El Maestro "PANCHO Acosta" dirige su propia agrupación en compañía de sus talentosos hijos, llamada "Pancho Acosta Orquesta y Coros", como también "Compay Quinto de Pancho Acosta".

- El Maestro "PEPE Baroni", activo con su grupo "Compay Quinto de Pepe Baroni".

- El Maestro Máximo Pecho después de integrar la Orquesta  de Don Germán "Ñiko" Estrada (QEPD), pasó a "La Única de Don Aníbal López (QEPD)" y hoy en día es uno de nuestros grandiosos Bajistas que sigue grabando con diferentes agrupaciones, además de presentar en vivo su precioso talento.

* Cabe mencionar que en la histórica porta del LP Tin Marín, en los tres círculos de izquierda a derecha son: Don Eduardo "Pepe" Baroni (1°), Don Luis "Lucho" Alcázar (2°), Don Domingo Guzmán (3°) y quien está detrás en los timbales es Don Orlando Villaseca.

ARRIBA MI PERÚ TROPICAL Y SUS GRANDES PIONEROS... by Perhsac Rodríguez "Tumba Malambo".

BONUS: Uno de los cantantes invitados a grabar con Los Kintos fue el maestro Alfonso Vera conocido como Pocho Mendez. Este caballero es un tremendo cantante que también merece el respectivo reconocimiento por su aporte a la música tropical salsera en el Perú.

Nació un 23 de junio de 1941 en Lima Perú. Participó en la Orquesta Enrique Lynch, la Sonora de Betico Salas e incluso con Tito Chicoma grabando un 45 rpm donde se encuentra el tema EL PITITO y cuando tenía 23 años en el 1964 se hizo parte de la Sonora Casino del señor Teobaldo Hugo Young Agüero "Hugo Macedo" con el que estuvo alrededor de cinco años y llegó a grabar algo de cuatro discos larga duración. Antes de partir al Canadá allá por el año 1969 grabaría aquel 45 rpm acompañando a Los Kintos para el sello MAG. El 45 rpm en el Lado A contiene PANCHO GUZMÁN con la voz del mencionado Pocho Méndez , mientras que en el Lado B se encuentra el tema DESCARGA'S KINTOS .

Alfredo Vera o Pocho Méndez, se fue al Canadá y allá formó diferentes agrupaciones musicales, entre ellas se encontraban The Latin Grup, La Fuga, The Spanish Sound y el último Salsa 78. Con la última agrupación acompañó a grandes cantantes de la Sonora Matancera, tales como Daniel Santos, Carlos Argentino, Alberto Beltran, al igual que con otros cantantes de altura como Vitin Aviles o Chivirico Dávila. Más adelante y durante casi diez años fue parte de la Orquesta del colombiano Memo Acevedo y su Banda Brava. Y en algunas ocasiones con el no menos talentoso cantante peruano Pochi Macedo. El maestro Pocho Méndez menciona con orgullo que acompañó a la Sonora del grande Lucho Macedo, cuando éste último iba a Canadá.



miércoles, 18 de octubre de 2017

VICKY ZAMORA.... La Guarachera de América

Vicky Zamora la Guarachera de América

Vicky Zamora es y será la primera guarachera del Perú, gran vocalista que actualmente reside en España. Muchas personas y conocedores la mencionan como la Celia Cruz peruana, por el contrario quien escribe estas líneas, sin faltarle el respeto a la Guarachera del Mundo, considero que Vicky Zamora es Vicky Zamora y punto.


Su nombre real es Martha Zamora Huaco y nació en Miraflores Perú un 20 de octubre. Sus padres fueron el señor Melchor Zamora, oriundo de Ayacucho, y la señora Evangelina Huaco de Arequipa. Cantante que grabó con la Sonora de Ñiko Estrada, también con la Sonora Capri y la Sonora de Lucho Macedo. Actualmente reside en España desempeñandose como pintora artística haciendo grandes exposiciones.

Desde pequeña le gustaba cantar y cuando fue creciendo se inscribia a los concursos que habían en las radios del Perú. Algunas veces salía en primer o segundo lugar. De cualquier manera ella estaba feliz con cantar y salir en la radio. Lastimosamente de esos años no hay registros audiovisuales, Martha lo menciona con mucho pesar. Justo cuando Zamora pasaba por los 15 años de edad falleció Don Melchor y hubo cambios de vivienda y hubo cambios de planes. Pero la meta de mostrar su talento al mundo no lo cambió Martha Zamora. Algunos meses de fallecido su papá, hubo la convocatoria a un nuevo concurso, doña Evangelina no estaba de acuerdo ya que estaban con el luto, sin embargo Martha convenció a su señora madre, aclarando que usaría otro nombre para que la familia no se diera cuenta y por consecuencia no se ofendiera. Precisamente, como lo cuenta Martha "Se me vino a la cabeza y me puse Vicky", y aunque ella aún no lo sabía ese sería el nombre que la pondría en la constelación de estrellas musicales del Perú.

Participando en un programa en la Radio Municipal, fue que conoció al odontologo Carlos Manrique Escobar que le gustaba la música. El año 1956 Manrique organizó una agrupación llamada la Sonora Capri y entre los músicos de tal agrupación se encontraban: Paco Amayo, Arturo Zambo Cavero, Betty Gallegos,  Johnny Arce, Melcochita, Pedro Miguel Huamanchumo, Otto de Rojas en el piano, Eduardo Manrique en la trompeta entre otros. Carlos le hizo la invitación a Vicky para que fuera vocalista, realizando presentaciones en fiestas, radios y otras actividades. Entre el año 1956 y 1958 la voz de nuestra protagonista ya era conocida en Lima y otros lugares del Perú. Por lo que el señor Germán Estrada "Ñiko" buscó la manera de entrevistarse con Vicky Zamora para que fuera la vocalista de su Sonora. No le resultó dificil dar con ella, y conversando con la señora Evangelina Huaco firmaría su primer contrato musical. La primera grabación fué el 20 de Diciembre del 1958 con la Sonora de Ñico Estrada y las canciones fueron "Mi hombre" y "Como Antes" saliendo al aire por Radio Libertad el 24 de Diciembre de ese mismo año. Vicky recuerda que recién había salido del colegio y con su uniforme colegial realizó esa su primera grabación. Gran regalo de graduación y mejor regalo navideño tener su voz grabada en un disco. Temas registrados para el sello Smith. Iniciando asi una carrera de exitos con contratos en el famoso Grill del Hotel Bolivar (Plaza San Martin) y actuaciones en television, canal 13. Ñico Estrada tenía un contrato por las fiestas de fin de año en el Grill del Hotel Bolivar.

Carlos Manrique le hace la invitación para que junto a la Sonora Capri, pudiese realizar una grabación, fue el 15 de Julio del 1959 con la Sonora Capri Sello Tono y las canciones fueron ; "Ahi na má" y "Ritmo de mi Cuba" salieron al aire el 29 de Agosto de 1959.

Con tremenda voz y posicionandose en los medios de comunicación, revolucionando las radios y el nuevo Canal 13 junto a Ñiko Estrada continuan las grabaciones. El 2 de Octubre 1959 con la Sonora de Ñico Estrada en el sello MAG graba las canciones "Ven pa mi casa" y "La Isla del Encanto" salió al aire y venta el 6 de Octubre.

Continuando con sus registros musicales, Vicky Zamora graba el 10 de Diciembre del 1959 con la Sonora de Ñico Estrada y para el Sello MAG los temas "Pepito" y "Juan José" saliendo al aire el 12 de Diciembre de 1959. Hay copias del disco en el que menciona que fue grabado como Vicky Zamora y la Orquesta la MAGnifica, pero es la Sonora de Ñico Estrada.

El 22 de febrero de 1960 sucedió un evento que aunque ahora es glorioso, en su momento resultó un perjuicio para Vicky ya que con Ñico EStrada realiza una grabación, pero en el sello Smith vulnerando el contrato de exclusividad y de regrabar el tema del momento con el sello MAG. Aclaramos que el sello MAG, Smith, Virrey, IEMPSA y Sono Radio son los cinco sellos discográficos más antiguos del Perú y los más importantes de la época. Volviendo a la grabación, los temas que quedaron registrados fueron "Crocante Habanero" y nuevamente "Pepito". Salieron al aire el 1 de marzo. Por el conflicto  generado por la grabación del tema del momento se enfadaron las dos disqueras quedando Vicky Zamora castigada por un año sin grabar.

Vicky continuó trabajando en Radio, Teatros, fiestas con Ñico y alguna sala de fiestas que la contrataron y en la televisión. También en el 1960 volvió a grabar con Ñico Estrada en el sello Smith y las canciones fueron "Llegó la zafra" y "Así quiero morir" saliendo al aire el 10 de Marzo 1960.

El Canal 13 brindó su estudio para que Vicky grabara unos temas mientras le duraba el castigo en MAG. Los temas fueron "La millonaria" y "No me hagas eso". Aunque Vicky confiesa que esos dos temas solo las tiene ella de recuerdo. Esperemos que algún día pueda publicarlos para que sea de conocimiento de su público.

En el año 1962, MAG vuelve a grabar a Vicky Zamora junto a Ñico Estrada los temas fueron "Felipon" y "Sigo esperando". Aunque en el disco se menciona a Tito Chicoma y su Combo con la voz de Vicky Zamora pero todos los músicos eran de la Sonora de Ñico Estrada. Nos imaginamos que debe ser los contratos de exclusividad. Como no podía ser de otra manera por sugerencia de Manuel Antonio Guerrero se unen para grabar Vicky Zamora con el más exclusivo de MAG, Lucho Macedo. De esta combinación perfecta salen grabados los temas: "El horoscopo", "La vida es chiquita", "Ritmo de Guaracha" y "Mi bomba sonó".


En el año 1962, con la Sonora Sensación de Mario Cavagnaro graba el merengue "La manzanita", pero que no salío al aire por el lío que formaron los sellos Smith y MAG. Así que los últimos trabajos que realizó en el Perú, Vicky Zamora, fue acompañando a la Sonora Sensación hasta que le llegó un contrato para irse nada más y nada menos que con la Orquesta Lecuona Cuban Boys, trabajando en tierras europeas. No fue hasta el año 1973 que retornó al Perú para hacer algunas presentaciones y entrevistas en la televisión y en la radio. En este año realiza una grabación con dos temas en tiempo de salsa con la Orquesta de Ñico Estrada (ya no era Sonora): "Mi primer amor" y una versión en salsa de "Pepito".

Vicky Zamora, finalmente encontró al amor de su vida quien le brindó tanto amor que Vicky dejó los microfonos por los pinceles dedicandose al arte y residiendo en España hasta el día de hoy.

jueves, 11 de mayo de 2017

LA PROGRESIVA DEL CALLAO... PERO PERO PERO PERO PARA GOZAR



La Progresiva es y será uno de los referentes salseros en el Perú, que junto a diferentes orquestas mantuvieron el sabor de la salsa en los 80s, que a nivel mundial iba decayendo con la aparición de nuevos ritmos o con la reafirmación de otros como el merengue. Además de La Progresiva en el puerto peruano del Callao estaban las orquestas "El Combo Espectaculo Creación", "La Clave", "Oscar Pitin Sanchez", entre otros... 

BIOGRAFIA EUGENIO CHÁVEZ=LA PROGRESIVA 

EUGENIO CHÁVEZ CARRILLO
Eugenio Chávez Carrillo, más conocido como Changó con ese tono alto y altanero de canto tiene un recorrido musical que no se puede obviar antes de hablar de La Progresiva.
 

Eugenio Chávez Carrillo nació el 11 de enero de 1954 en el puerto peruano del Callao. Changó afirma que su gusto musical es genética ya que su madre era negra y considera que una corriente de ese color llegó a Perú ahí nació Aleida Carrillo Flores la madre de Changó.

Aleida Chávez es la hija de Eugenio y ha heredado la voz de su abuela, hace segunda, tercera y cuarta voz sin estudiar.

Su familia hacía fiestas con festejos que duraban hasta tres días.

A los 10 años Changó confiesa que le gustaban las tumbas (ahora le dicen congas). Cuando escuchaba esos sonidos en la radio el soñaba con tocar ese instrumento. Siendo más adelante considerado uno de los tres mejores percusionistas del Perú: Primero era Coco Lagos, segundo Cazareto y tercero el maestro Changó.

Sus inicios musicales los hizo con Crovetto y sus  Ritmicos. Sus primeras ganancias se las entregaba a su madre ya que él reitera que no estaba en la música por el dinero sino por el agrado musical. Tocó las congas con la Sonora del Callao y precisamente ahí fue invitado a cantar, incursionando más adelante con Ñiko Estrada y Coco Lagos. Es en esa época cuando lo jala los Beta 5, una agrupación que interpretaba cumbias, guarachas y boleros. Changó ingresó a la agrupación para reemplazar al conguero, en ese momento los Beta 5 estaban pegaos y realizaban viajes por todo el país para hacer presentaciones. Los Beta 5 se alegraron al recibirlo ya que ellos conocían del recorrido musical de Changó. Con los Beta 5 Changó grabo varios exitos como La Tierra de mis Amores, Versos a Mamá, La Mecedora, Donde Vas, Flores Negras, Niegalo, Embrujo, Sigamos pecando y otros más. En 1965 viajaron a Estados Unidos con una estadia de 8 días.

Eugenio Chávez después de salir de los Beta 5 organizó una agrupación llamada "La Gran Familia", con la que grabó los  temas Pobre corazón y Ritmo pa Gozar en el sello Rey Records y los temas El Toro Negro y Juan Moreno en el sello Sono Radio.

Tito Urquiza era parte del Hit Parade Latino y era quien invitaba a las tocadas los días domingos a Changó. Hasta que un día se quedaron sin cantante, aunque incredulo Changó aceptó unirse al Hit Parade Latino, después de cinco tocadas más con los Beta 5 Changó incursionó en la salsa.

Años más adelante, El Hit Parade Latino de Cucho Gonzalez tenía tocadas que ya no eran del agrado de sus músicos entonces muchos de ellos deciden. Changó medita diciendo que Cucho Gonzalez no le daba mucha importancia a la agrupación porque él no tenía necesidades y sólo lo hacía como hobby, mientras que muchos de los músicos pensaban en "Progresar" Musicalmente hablando. Pues después de mucho pensarlo Eugenio junto con otros disidentes organizaron la orquesta "La Progresiva" y se lanzaron de manera espectacular. Ya que hicieron un toque de despedida del Hit Parade Latino y presentaron a la orquesta La Progresiva. Changó cuenta que tocaron con los uniformes del Hit Parade Latino y luego se cambiaron poniendose los uniformes de La Progresiva haciendo delirar a todos los presentes de aquella presentación en Bellavista Callao. Changó también menciona en diferentes lugares insistentemente que fue Oscar D'León quién lo motivo a formar su agrupación y así lo hizo, ya que un 10 de mayo de 1980 nacería La Progresiva. El año 1988 lanzaron la grabación del tema "La María" convirtiendose en su tema bandera. Tocaron en todos los espectaculos del maestro Saravá siendo los últimos en cada presentación y generando una histeria musical. En los años 90 lanzan otro disco en donde se puede considerar a La Progresiva como uno de los pioneros de hacer Crossovers musicales con rap, reggae y hip hop.



LA PROGRESIVA
Para describir el nacimiento de la Progresiva hacemos la transcripción de la nota que sus fundadores hicieron para presentar a la orquesta en su primer LP del año 1988.
"Nacemos un 10 de mayo de 1980, por un inquieto grupo humano musical que conforman inicialmente EUGENIO CHAVEZ O. 'Changó', ENRIQUE VARGAS 'Kike' y JUAN URQUIZA CHAVEZ 'Tito', el primero como cantante , Director e iniciador del grupo que como nombre le pone 'LA PROGRESIVA', ya que se barajaban nombres como la 'Banda Mayor', etc. el segundo 'Kike' es corista Socio Director, el tercero 'Tito' como conguero Socio Director.
Esto sucede en casa de un gran amigo que nos apoyó mucho, ex integrante de la selección de futbol, Sr. JAVIER GONZALEZ 'El Muerto'
Indecisos en hacer o no el el grupo orquestal, salimos a una gira en el interior del país, integrando la orquesta que alternaba con la del Sr. OSCAR D' LEON, quien venia por primera vez al país. Llegamos a la ciudad de Trujillo, fue un exito rotundo, regresamos a la ciudad de Chimbote, fue lo que en el 'argot musical' le podemos llamar caída. Es en esta oportunidad que Oscar D' León nos llama a su camerino y le explicamos la inquietud que teniamos, él nos escucho pacientemente y nos aconsejó formar el grupo que teniamos pensado, pero nos previno al decirnos que ibamos a tener tropezones al comienzo, tal como él los tuvo.
Con mucho trabajo y tesón conseguimos unificar la Orquesta 'LA PROGRESIVA', y, es así damas y caballeros, que aquí nos tienen gracias a Dios con mucha humildad, cariño y muchos éxitos.
En este trayecto de nuestra vida musical, incorporamos como Socio Director al señor JOSE BEJARANO FERNANDEZ (Economista), quien se hace cargo de la dirección administrativa de la orquesta.
1988 es el año en que grabamos nuestro primer 45 con el tema 'MARIA', que nos abre las puertas del éxito para ahora presentarles nuestro primer LP titulado 'Pa' Lante', que le entrega a ustedes este grupo musical, con todo el corazón, como un inicio de nuestros primeros pasos discográficos.
Agradecemos anticipadamente a todos los que nos hagan el honor de tenernos en su casa."


Esta nota fue la que describe el nacimiento de la que es y será una de las mejores orquesta de salsa en el Perú.

DISCOGRAFÍA

1980 45 rpm
INFOPESA 171179
Lado A - Tintindeo
(D.R.)
Lado B - Dale Suave
(D.R.)
Ambos temas cantados por Eugenio Chávez "Changó" 






198? 45 rpm
MUSICSHOP 0020 
Lado A - Perdonanos Señor
(Juan Urquizo)
Lado B - Arrepientente
(Juan Urquizo)
Ambos temas vocalizados por Eugenio Chávez "Changó"







1988 45 rpm
IEMPSA 50.15.2826
Lado A - Un Caso Social
(D. R.)
Lado B - La María
Ambos temas vocalizados por Eugenio Chávez "Changó"








1988 33 rpm
IEMPSA 72.15.1779
La Progresiva
"Pa'Lante" 
Vocalistas Eugenio Chávez "Changó" y Pedro Landauro






 
1992 CD
IEMPSA CD 91150067
La Progresiva del Callao
"Con Sabor a Melao"
Vocalista Eugenio Chávez "Changó"



2000 CD
IEMPSA IEM-0391-2
La Progresiva del Callao
Los Generales de la Salsa
"En su Nueva Dimensión"
En esta grabación no participaron los miembros fundadores





Otras grabaciones que han realizado en formato de Singles son los temas "El que la lleva la lleva", "Achilipú", "Homenaje al Sonero" y el más reciente del año 2017 "Si tu quieres Salsa".

Agradecimiento a Mario Aragon Urquiza, locutor del programa "Salsa y Sabor en cada Esquina" de la radio San Miguel del Perú y la entrevista que tuvo con el maestro Eugenio Chávez Carrillo, del cual se obtuvo casi la totalidad de la información presentada aquí.